Nils Petter Molvær
Nils Petter Molvær gehört zu den prominentesten Vertretern des elektroakustischen Jazz-Hybriden, der seit den 1990ern zu einem eigenen Genre gewachsen ist. Innerhalb dieses Feldes, das zuweilen auch als „Future Jazz" oder "Nu Jazz“ bezeichnet wird, ist er einer der ersten Jazzmusiker, der die aufkommenden digitalen und elektronischen Tendenzen in sein Schaffen einbezog. Mit seinem signifikanten Sound, der melancholische Trompetenklänge mit dynamischen elektronischen Geräuschkulissen bringt Molvær das Genre in ein neues Zeitalter – wobei er dem Weg seiner Jazz-Vergangenheit verbunden bleibt. Durch seine Unerschrockenheit im Erkunden neuer Sounds und Emotionen zeigt Molvær einmal mehr, dass der Jazz nicht nur eine Zukunft hat, sondern dazu noch eine, die sowohl strahlend als auch aufregend ist.
Nils Petter Molvaer - Trompete
Jo Berger Myhre - Bass
Erland Dahlen - Schlagzeug
Yilian Cañizares Trio
Yilian Cañizares ist eine einzigartige Künstlerin. Als Teil der Diaspora talentierter kubanischer Künstler, die ihre Musik, ihr soziales Bewusstsein und ihre spirituelle Sensibilität mit der Welt teilen, verbindet ihr afro-kubanischer Stil ihre klassische Virtuosität und ihre Jazz-Sensibilität mit ihren Erfahrungen aus Havanna.
Als Geigerin, Sängerin und Komponistin tourte sie mit den Jazzlegenden Chucho Valdés und Omar Sosa und arbeitet regelmäßig mit Michael League, Ibrahim Maalouf, Youn Sun Nah und Richard Bona zusammen.
Als Solistin nimmt sie eine weibliche Perspektive der afro-kubanischen Musik ein, die die Kraft, die Rhythmen und die Wärme von Mutter Erde umarmt.
Als internationale Künstlerin mit einem ausgeprägten sozialen und ökologischen Gewissen definiert Yilian ihre Musik mit diesen Worten: “Mein Sound spiegelt den Reichtum und die Mischung der Kulturen wider, die ich heute in mir trage. Er spiegelt wider, was ich bin: eine Frau, Kubanerin, Musikerin und Weltbürgerin”.
Michael Wollny & Emile Parisien
Der deutsche Pianist Michael Wollny und der französische Sopransaxofonist Emile Parisien sind Brüder im Geiste. Beide gelten zweifellos als stil-prägende Vertreter ihrer Instrumente – im Jazz und weit über dessen Grenzen hinaus. Beiden gelingt es, aus den unterschiedlichsten musikalischen Einflüssen, von Jazz dies- und jenseits des Atlantiks, Klassik, Pop, Neuer Musik, Avantgarde und Mainstream immer wieder neue, unerwartete Ereignisse zu kreieren. Und beide sind Meister des Moments, verstehen es aufs Sensibelste, sich auf ihr Gegenüber einzulassen und im Austausch mit diesem immer un-gehörte Musik entstehen zu lassen. Ein ganzer Kosmos aus Einflüssen, Ideen, Eingebungen. Und ein meisterhafter Dialog zweier Unikate des europäischen Jazz.
Linus Rebmann Trio
Das Linus Rebmann Trio ist eine junge Formation, die mit ihrem erfrischend innovativen und zugleich tief verwurzelten Jazzverständnis begeistert. Das dynamische Zusammenspiel des Trios entfaltet sich auf einer großen musikalischen Bandbreite von leisen, lyrischen Momenten bis hin zu ekstatischen Ausbrüchen.
Ausgezeichnet mit dem renommierten Studiopreis des Deutschlandfunks 2024, dem Hauptpreis der Bundesbegegnung Jugend Jazzt, stellt die Gruppe ihr aufregendes Debüt Album „Listen to the River“ vor. Das eingespielte Ensemble bringt mit ihren Eigenkompositionen und kreativen Neuinterpretationen bekannter Standards den Jazz in all seiner Vielseitigkeit auf die Bühne und schafft ein besonderes Erlebnis für alle, die Musik lieben.
Jazzhaus Jugendorchester & LaJazzoBW
Das Jazzhaus Jugend Orchester spielt klassische und moderne Bigband-Musik, darunter Count Basie, Duke Ellington, Kenny Wheeler, Nikki Iles sowie Stücke der südafrikanischen Komponisten Paul Hanmer und Abdullah Ibrahim. Die Band wird vom britischen Pianisten und Komponisten Will Bartlett geleitet und ist gerade von einer Tournee nach London zurückgekehrt.
Zum ersten Mal dabei ist das Landes Jugend Jazz Orchester Baden-Württemberg unter der Leitung von Klaus Graf.
Ana Carla Maza
Die Kubanerin Ana Carla Maza erfindet die kubanische Musiktradition neu und verbindet sie mit der Freiheit des Jazz, der Poesie des Chansons und der Sinnlichkeit Lateinamerikas. Von Bossa Nova bis Son Cubano, von Bolero bis Bachata, von Cumbia bis Tango – ihre Musik zelebriert Weiblichkeit, Erinnerung, Freude und Hoffnung. Sie führt einen lebendigen Dialog zwischen den Kontinenten, eine Reise, auf der das Cello zu Trommel, Stimme und Seele wird. Das Album "Alamar" zeugt von beeindruckender Reife, eine Hommage an ihre Großmutter, an die Frauen des Kontinents, an Widerstandsfähigkeit und Schönheit.
Youn Sun Nah Quartett
Wenn Sie ins Jazzhaus kommt, folgt Ihr veine treue Fangemeinde und jeder freut sich auf eine stimmgewaltige und ausdruckstarke Show. So war es auch dieses Mal. Unterstützt von wirklich aussergewöhnlichen Musikern präsentiere Youn Sun Nah ihr neues Album. Lost Pieces ist Youn Sun Nahs bislang triumphales künstlerisches und persönliches Statement. Seine sich ständig wandelnde Form markiert den vorübergehenden Höhepunkt in einer Karriere, die ohnehin bereits mit beachtlichen Erfolgen, Goldauszeichnungen, Lob, Ehrungen und Kooperationen gespickt ist.
Youn Sun Nah - vocals
Brad Christopher Jones - double bass
Matthis Pascaud - guitar
Raphaël Chassin - drums
Dana Fuchs
Die New Yorker Sängerin Dana Fuchs kehrt 2026 endlich nach Deutschland zurück – und bringt ihre unvergleichliche Stimme und energiegeladene Performance erneut auf die Bühne. Den internationalen Durchbruch erzielte sie, als die Produzenten des Off-Broadway-Musicals “Love, Janis” ihr die Hauptrolle der Janis Joplin anvertrauten.
Markus Stockhausen Group
Mit „Celebration“ feiert die Markus Stockhausen Group das Leben, die Musik und die Freundschaft. Mit vielfarbigen Kompositionen und spontanen Improvisationen schafft das Quartett dabei atemberaubende Klanglandschaften. Innige Momente treffen auf mitreißende Rhythmen, Groove begegnet berückend schönen Melodien. Die Musiker versprühen eine ansteckende Spielfreude, die stets auf der Suche nach dem magischen Augenblick auf der Bühne ist. Dabei hört man jeder Sekunde an, weshalb Stockhausen im spannenden Grenzbereich zwischen Jazz, Improvisation und Neuer Musik eine Klasse für sich ist. Und weshalb auch seine drei Mitstreiter als die Besten ihres Fachs gelten.
Markus Stockhausen - Flügelhorn/Tp
Jeroen van Vliet - Piano, Synthesizer
Jörg Brinkmann - Cello
Christian Thomé - Drums
Helge Lien Trio
Das Helge Lien Trio hat sich als eines der führenden Jazz-Ensembles Norwegens etabliert. Begeisterte Kritiken ernteten die Musiker für ihr Album „Funeral Dance“ mit dem renommierten Saxophonisten Tore Brunborg. Mit Helge Lien am Klavier, Johannes Eick am Bass und Knut Aalefjær am Schlagzeug liefern sie bewegende Melodien, verspielte Improvisationen und wachsame Interaktion.
Kadebostany
Kadebostany ist das geistige Kind des Songwriters/Produzenten Guillaume de Kadebostany alias President Kadebostan, der mit zahlreichen Charts-Singles wie „Castle in the Snow“, „Mind if I Stay“, „Early Morning Dreams“, „Walking with a Ghost“, „Save Me“, der neuen Version von Beyoncés „Crazy in Love“ (50 Shades of Grey) oder kürzlich „Wild in Secret“ den Durchbruch schaffte.
Unter der Flagge der konzeptionellen Republik Kadebostany erlangten Kadebostany mit ihrer einzigartigen Popmusik, ihrer einzigartigen visuellen Identität und ihren kolossalen Live-Auftritten schnell große Aufmerksamkeit.
Danny Bryant Big Band
Mit neuem Album und frischem Sound startet der britische Gitarrist und Sänger Danny Bryant kraftvoll ins Jahr 2026. Am 9. Januar erscheint sein neues Studioalbum bei Jazzhaus Records. Bryant, der längst mehr ist als ein klassischer Bluesmusiker, verbindet kraftvolle Gitarrenarbeit mit emotionalem Storytelling, rockigen Grooves und einer modernen musikalischen Handschrift.
Triosence
Eines der erfolgreichsten Pianotrios Deutschlands um Bandleader Bernhard Schüler (Piano), Omar Rodriguez Calvo (Kontrabass) und Tobias Schulte (Drums) feiert 25-jähriges Bestehen. Ihre Konzerte sind ein Feuerwerk aus mitreißender Spielfreude und hochvirtuosen Spiel. Musikalisch Anspruchsvolles und Komplexes ganz einfach und eingängig klingen zu lassen – das ist ihr Markenzeichen
Laura Cox
Laura Cox macht mit mit ihrem Bluesrock die großen Bühnen und Festivals Europas unsicher und beeindruckt das Publikum nicht nur mit ihrer kraftvollen und vielseitigen Stimme, sondern vor allem mit ihrem außergewöhnlichen Gitarrenspiel. Damit hat sie LAURA COX selbst in die Rangliste der größten weiblichen Gitarristinnen katapultiert.
Mit Ihren kraftvollen Soli, eingängigen Refrains und ihrer zügellosen Stimme hat sie das Publikum im Sturm erobert.
